dissabte, 24 d’octubre del 2015
dilluns, 19 d’octubre del 2015
FROZEN
GRAN PLA GENERAL/FRONTAL/NORMAL
PLA GENERAL/POSTERIOR/PICAT
PLA DETALL
PRIMERÍSSIM PRIMER PLA
PRIMER PLA-3/4-PICAT
PLA AMERICÀ
PLA SENCER/FRONTAL/PICAT
PLA MIG CURT/FRONTAL/NORMAL
PLA MITJÀ/FRONTAL/NORMAL
PLA MITJÀ LLARG
PLA CONJUNT
dijous, 1 d’octubre del 2015
EVOLUCIÓ DE LA FOTOGRAFIA
-Fa 25 segles a la Xina es va començar a utilitzar la càmera fosca.
-1826. JN Niépce produeix la primera fotografia utilitzant sals de plata .
-1835. Louis Daguerre crea els daguerreotips que milloraven el mètode de Niépce . Eren làmines de coure tractades amb Iodur de plata. La burgesia va començar a fer-se retrats amb aquest mètode.
-1846. Obre la fàbrica Carl Zeiss a Jena dedicada a la fabricació d'objectius.
-1855. Frederick Scott crea la tècnica del col·lodió humit que aconseguia més nitidesa que els daguerreotips . A continuació , Richard Meaddox crea el col·lodió sec a base de gelatina de bromur de plata.1888. Kodack produeix les primeres càmeres amb pel·lícula i servei de processat, el que va contribuir a l'expansió de la fotografia a més capes socials .
-1904. Els germans Lumière van crear el procediment de la Autocrom que aconseguia una diapositiva en color amb què es obtenien còpies per contacte .
-1913. Apareix la primera càmera Leica .
-1935. En els laboratoris Kodak es crea la pel·lícula en color Kodachrome i el
-1936 apareix la pel·lícula Agfacolor . Des de llavors les càmeres exposaven la pel·lícula negativa que havia de portar a l' laboratori fotogràfic per obtenir les còpies en paper fins que va arribar la fotografia digital al segle XXI .
-1936. Apareix la primera càmera moderna del tipus SLR de 35 mm . la Kine - Exacta que pots veure en aquesta imatge.
-1947. Pel·lícules i càmeres Polaroid Instant ( b / n ) que permetien obtenir la còpia en paper sense passar pel laboratori . Tot i que la qualitat , economia i la major durabilitat de les còpies en paper mai va deixar que el sistema Polaroid triomfés massivament.
-1972. Polaroid SX - 70 instantànies en color.
-1969. En els laboratoris Bell es crea el primer sensor CCD .
-1975. Steve Sasson crea la primera càmera fotogràfica digital experimental a l'empresa Kodak , pesava 4 kg . I tenia una resolució de 0,01 Mpx . Tenia l'aspecte experimental que pots veure en aquesta imatge.
-1988. Apareix el format JPEG que permet guardar una imatge fotogràfica amb qualitat acceptable en poc mida d'arxiu.
-1988. Apareix la DS - 1P de Fujifilm amb memòria flash extraïble .
-1990. Apareix Photoshop el programa de tractament d'imatge que permet
retocar fotografies digitals .
-1991. Es llança la càmera digital al mercat, la Logitech Fotoman amb un sensor CCD .
-1995. Apareix la Casio QV - 10, la primera amb pantalla incorporada .
-1998. Es llancen diverses càmeres amb 2 Mpx . de resolució.
-1999. Nikon llança la D1 , un SLR digital amb 2,7 Mpx .
-2002. Les vendes de digitals compactes superen les analògiques.
-2003. Cànon crea la EOS 300D 1 SLR de 6 Mpx . amb un preu sobre els 1000 € i amb la qual la qualitat de les càmeres digitals d'aficionat va començar a igualar, i fins i tot superar les càmeres analògiques . En aquests anys hi havia una polèmica entre els defensors de les càmeres analògiques i els que es passaven a la fotografia digital sobre quin tipus de càmera era millor .
-2006. Nikon anuncia la fi de la producció de càmeres analògiques de consum . La polèmica es va tancar de forma definitiva , fins i tot per a la fotografia professional ja estava clar que el futur seria digital .
ARTS
El Rococó és un moviment artístic nascut a França, que es desenvolupa de forma progressiva entre els anys 1730 i 1760. El rococó es defineix pel gust pels colors lluminosos, suaus i clars. Predominen les formes inspirades en la natura, en la mitologia, en la bellesa dels cossos nus, en l'art oriental, especialment en els temes galants i amorosos, amb petites cascades, ponts, salzes, templets i pagodes, i es van encarregar directament a la Xina vaixelleries ornades amb gravats d'armes heràldiques. És un art bàsicament mundà, sense influències religioses, que tracta temes de la vida diària i de les relacions humanes. És un estil que busca reflectir el que és agradable, refinat, exòtic i sensual.
El renaixement és un nom que s'aplica a l'època artística, i per extensió cultural, que dóna inici a l'Edat Moderna i en què es reflecteixen els ideals del moviment humanista que va desenvolupar-se a Europa el segle xvi. Tot i que el terme procedeix de l'obra de Giorgio Vasari Vides de pintors, escultors i arquitectes famosos, publicada el 1570, no fou fins al segle XIX que aquest concepte no va rebre una àmplia interpretació històrico-artística. El mot «renaixement» es va utilitzar perquè aquest corrent reprenia els elements de la cultura clàssica. El terme simbolitza la reactivació del coneixement i el progrés després de segles de predomini d'un tipus de mentalitat dogmàtica establerta en l'Europa de l'Edat Mitjana. Aquesta nova etapa va plantejar una nova forma de veure el món i l'ésser humà, l'interès per les arts, la política i les ciències, revisant el teocentrisme medieval i substituint-lo per un cert antropocentrisme.
L'art romànic es desenvolupa a l'Europa Occidental del segle X al XIII, després de la descomposició de l'Imperi carolingi.A part de les influències clarament romanes i de les noves tendències aparegudes a la Llombardia que havien anat experimentant amb noves formes i estructures inspirades en els edificis que restaven, també hi ha una clara assimilació de modalitats orientals.El nou estil s'estengué ràpidament per totes les cultures europees mediterrànies, travessant els Alps cap als països del Rin i endinsant-se per tota la península Ibèrica.
L'art popular va ser un moviment artístic sorgit a la fi dels anys 1950 al Regne Unit i els Estas Units; les seves característiques són l'ocupació d'imatges i temes presos del món de la comunicació de masses aplicats a les arts visuals.Subratlla el valor iconogràfic de la societat de consum. El terme "Pop-Art" va ser utilitzat per primera vegada pel crític britànic Laurence Alloway en 1958, al definir les obres de Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi entre uns altres. Altre crític,Lewis Gennig, va posar èmfasi en aquesta denominació cap a 1962 per a definir l'art que alguns joves estaven fent amb l'ocupació d'imatges populars; d'aquesta manera va quedar relegat el terme Neo-Dada o neodadaisme per a la llavors nou corrent estètica.L'art pop és el resultat d'un estil de vida, la manifestació plàstica d'una cultura (pop) caracteritzada per la tecnologia, el capitalisme, la moda i el consumisme, on els objectes deixen de ser únics per a ser pensats com productes en sèrie. En aquest tipus de cultura també l'art deixa de ser únic i es converteix en un objecte més de consum.
Naïf és un corrent artístic caracteritzat per la ingenuïtat i l'espontaneïtat. De caràcter autodidacta, practicat en alguns casos per artistes sense formació acadèmica. Destaca per l'ús de colors vius i antinaturalistes i per l'ús de perspectives errònies dutes a terme per la intuïció. En alguns aspectes recorda l'art dels infants.Les obres naïf poden ser extremadament detallades, fent ús de colors saturats brillants en lloc de mescles més subtils i tons. També hi ha una absència de perspectiva, que crea la il·lusió que les figures estan ancorades en l'espai com flotants.
El renaixement és un nom que s'aplica a l'època artística, i per extensió cultural, que dóna inici a l'Edat Moderna i en què es reflecteixen els ideals del moviment humanista que va desenvolupar-se a Europa el segle xvi. Tot i que el terme procedeix de l'obra de Giorgio Vasari Vides de pintors, escultors i arquitectes famosos, publicada el 1570, no fou fins al segle XIX que aquest concepte no va rebre una àmplia interpretació històrico-artística. El mot «renaixement» es va utilitzar perquè aquest corrent reprenia els elements de la cultura clàssica. El terme simbolitza la reactivació del coneixement i el progrés després de segles de predomini d'un tipus de mentalitat dogmàtica establerta en l'Europa de l'Edat Mitjana. Aquesta nova etapa va plantejar una nova forma de veure el món i l'ésser humà, l'interès per les arts, la política i les ciències, revisant el teocentrisme medieval i substituint-lo per un cert antropocentrisme.
L'art romànic es desenvolupa a l'Europa Occidental del segle X al XIII, després de la descomposició de l'Imperi carolingi.A part de les influències clarament romanes i de les noves tendències aparegudes a la Llombardia que havien anat experimentant amb noves formes i estructures inspirades en els edificis que restaven, també hi ha una clara assimilació de modalitats orientals.El nou estil s'estengué ràpidament per totes les cultures europees mediterrànies, travessant els Alps cap als països del Rin i endinsant-se per tota la península Ibèrica.
L'art popular va ser un moviment artístic sorgit a la fi dels anys 1950 al Regne Unit i els Estas Units; les seves característiques són l'ocupació d'imatges i temes presos del món de la comunicació de masses aplicats a les arts visuals.Subratlla el valor iconogràfic de la societat de consum. El terme "Pop-Art" va ser utilitzat per primera vegada pel crític britànic Laurence Alloway en 1958, al definir les obres de Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi entre uns altres. Altre crític,Lewis Gennig, va posar èmfasi en aquesta denominació cap a 1962 per a definir l'art que alguns joves estaven fent amb l'ocupació d'imatges populars; d'aquesta manera va quedar relegat el terme Neo-Dada o neodadaisme per a la llavors nou corrent estètica.L'art pop és el resultat d'un estil de vida, la manifestació plàstica d'una cultura (pop) caracteritzada per la tecnologia, el capitalisme, la moda i el consumisme, on els objectes deixen de ser únics per a ser pensats com productes en sèrie. En aquest tipus de cultura també l'art deixa de ser únic i es converteix en un objecte més de consum.
Naïf és un corrent artístic caracteritzat per la ingenuïtat i l'espontaneïtat. De caràcter autodidacta, practicat en alguns casos per artistes sense formació acadèmica. Destaca per l'ús de colors vius i antinaturalistes i per l'ús de perspectives errònies dutes a terme per la intuïció. En alguns aspectes recorda l'art dels infants.Les obres naïf poden ser extremadament detallades, fent ús de colors saturats brillants en lloc de mescles més subtils i tons. També hi ha una absència de perspectiva, que crea la il·lusió que les figures estan ancorades en l'espai com flotants.
Subscriure's a:
Comentaris (Atom)